fredag 25. mai 2012
fredag 6. april 2012
onsdag 11. januar 2012
tirsdag 3. januar 2012
Les tribus du rêve cybernétique
Dans ses travaux l’anthropologue Barbara Glowczewski a montré également l’existence d’une pensée réticulaire multidimensionnelle chez les tribus Aborigènes d’Australie dont le système cognitif spatialisé et la cosmogonie reposent sur une vision traditionnelle de l’univers qu’elle qualifie de « connexionniste » dans le sens où tout y est virtuellement connectable et interdépendant.
« Toute connexion entre deux éléments a des effets sur d’autres éléments du réseau. Que ce soient les hommes et les femmes, le règne animal, végétal ou minéral, la terre, le souterrain ou le ciel, l’infiniment petit et l’infiniment grand, la vie actualisée et les rêves, tout interagit. Ces connexions sont mises en œuvre par les rites, par les rêves, et par le lien spirituel et physique qui unit chaque humain à certains éléments de son environnements – lien que l’on a coutume d’appeler, en anthropologie, « totémique ». » (10)
Cette pensée traditionnelle en réseau se manifeste notamment par la perception de la mémoire comme un espace-temps virtuel et la projection de savoirs sur un réseau géographique à la fois physique et imaginaire.
Elle s’articule autour de la production de « cartes mentales » liées à l’élaboration d’« itinéraires mythiques » lors de pratiques rituelles liant chants, danses et peintures corporelles, considérées comme des « récits en performance » traitant l’information qui provient souvent également de l’interprétation des rêves.
Ce qui se joue là c’est l’émission et la réception d’informations essentielles à la survie de ces sociétés de chasseurs-cueilleurs dont les immenses territoires nécessitent la consignation de données relatives au déplacement de sites en sites et donc la cartographie cognitive sous forme, en l’occurrence, d’itinéraires reliant des lieux pensés comme les traces d’ancêtres mythiques.
La pratique onirique y joue donc un grand rôle car « tout ce que l’on voit et entend en rêve n’est qu’une remémoration d’éléments existant depuis toujours – les prototypes de traces – qui s’agencent, se connectent de manière nouvelle. Quasi infinies, les combinaisons sont toujours localisées dans des êtres éternels aux formes hybrides qui ont laissé des traces dans des lieux sacrés où ils continuent de rêver. » (11)
De même la notion de « dreaming », englobant la mythologie et ses parcours, renvoie à un espace-temps éternel - qui n’est pas sans rappeler notre cyberespace - auquel on peut se connecter par ces portails virtuels que sont les sites sacrés, les rites et donc surtout la pratique onirique.
Dans ses travaux l’anthropologue Barbara Glowczewski a montré également l’existence d’une pensée réticulaire multidimensionnelle chez les tribus Aborigènes d’Australie dont le système cognitif spatialisé et la cosmogonie reposent sur une vision traditionnelle de l’univers qu’elle qualifie de « connexionniste » dans le sens où tout y est virtuellement connectable et interdépendant.
« Toute connexion entre deux éléments a des effets sur d’autres éléments du réseau. Que ce soient les hommes et les femmes, le règne animal, végétal ou minéral, la terre, le souterrain ou le ciel, l’infiniment petit et l’infiniment grand, la vie actualisée et les rêves, tout interagit. Ces connexions sont mises en œuvre par les rites, par les rêves, et par le lien spirituel et physique qui unit chaque humain à certains éléments de son environnements – lien que l’on a coutume d’appeler, en anthropologie, « totémique ». » (10)
Cette pensée traditionnelle en réseau se manifeste notamment par la perception de la mémoire comme un espace-temps virtuel et la projection de savoirs sur un réseau géographique à la fois physique et imaginaire.
Elle s’articule autour de la production de « cartes mentales » liées à l’élaboration d’« itinéraires mythiques » lors de pratiques rituelles liant chants, danses et peintures corporelles, considérées comme des « récits en performance » traitant l’information qui provient souvent également de l’interprétation des rêves.
Ce qui se joue là c’est l’émission et la réception d’informations essentielles à la survie de ces sociétés de chasseurs-cueilleurs dont les immenses territoires nécessitent la consignation de données relatives au déplacement de sites en sites et donc la cartographie cognitive sous forme, en l’occurrence, d’itinéraires reliant des lieux pensés comme les traces d’ancêtres mythiques.
La pratique onirique y joue donc un grand rôle car « tout ce que l’on voit et entend en rêve n’est qu’une remémoration d’éléments existant depuis toujours – les prototypes de traces – qui s’agencent, se connectent de manière nouvelle. Quasi infinies, les combinaisons sont toujours localisées dans des êtres éternels aux formes hybrides qui ont laissé des traces dans des lieux sacrés où ils continuent de rêver. » (11)
De même la notion de « dreaming », englobant la mythologie et ses parcours, renvoie à un espace-temps éternel - qui n’est pas sans rappeler notre cyberespace - auquel on peut se connecter par ces portails virtuels que sont les sites sacrés, les rites et donc surtout la pratique onirique.
Nous démolissons la planète parce que les prix ne reconnaissent pas les apports de la biosphère. Or l'argent n'est qu'une convention. Il n'achète pas que du temps de travail "cristallisé dans l'énergie et les machines " ( Marx)Notre cynisme risque de nous condamner à vivre sur une Terre devenue un vaisseau fantôme.
quelques mots pour la nouvelle année
interroger la vérité....devenir info-agiles...."chacun de nous décrit autour de la vérité sa parabole. nul ,'a un rapport avec la vérité, s'il n'est sur son orbite propre."Jacques Rancière
a quel forme de véritié se fier maintenant?
penser de façon indépendante, face à la crise planétaire,et veiller à ce que les individus puissent agir de manière indépendante.
Bravo à THANH NGHIEM
pour son livre " des abeilles et des hommes
fredag 21. oktober 2011
fredag 12. august 2011
mandag 8. august 2011
onsdag 8. juni 2011
http://www.vonmehren.com/
| Alexander von Mehren is a 26 years old student/musician from Kristiansund/Bergen, Norway. He started playing the piano at the age of four, and when he turned seven he started having classical lessons. During his ten years of classical training he had gradually developed an interest in alternative pop/rock, post-rock and jazz-influenced music and started composing within these genres. Three years as orchestra leader at a local theatre and the discovery of The High Llamas and Stereolab during this period, inspired von Mehren to focus especially on arrangements and harmonization in his compositions. As his interest in music increased, von Mehren also developed an interest in production, and 2004/2005 he attended a year-long course in Digital Sound and Music Production at the Noroff Institute in Bergen. von Mehren has his own project studio, The Guestroom, where he writes and records music, and over the last couple of years he has also developed skills on bass, drums and vibraphone. For his solo project von Mehren uses guitarists Fredrik Drønen and Erlend Alm Lerstad and other guest musicians, mostly strings and brass performers. In 2003, von Mehren started working with Espen Horne and his two projects, Bobby Hughes Combination and Kinny & Horne, after a gig with jazz-pop duo Van Boffe, one of von Mehrens musical projects, consisting of himself and guitarist Chris Holm. von Mehren first appeared on a Bobby Hughes remix of the theme from 70s film classic Get Carter, for the 2004 release of Roy Budd's soundtrack collection, Vigilante!. After a couple of live appearances, including one in Singapore, with Bobby Hughes Combination, von Mehren also appeared playing the piano on Horne's new album, Forgetting to Remember, released May 2005 under the name of Kinny & Horne. Early 2004 von Mehren started playing with instrumental rockers The Sheriff and gradually became a permanent live and studio member of the band. The band is currently recording their first LP. von Mehren appeared with his version of Hillbilly Motobike on The Politics Of Photosynthesis - A Tribute To Stereolab, digitally released on iTunes Store, Amazon and CDBaby February, 2007. Furthermore, von Mehren appears on William Hut's album, Nightfall (2006), and on French band Orwell's album, Le Génie Humain (2007). von Mehren appears playing vibraphone on the two latest Chris Joss albums, Sticks (2009) and Monomaniacs Volume 1 (2010), both released on ESL Music. von Mehren also appears as strings arranger and vibraphonist on forthcoming releases from Orwell, Le Futur Pompiste and Hypertext. As well as being a student at the University of Bergen, von Mehren is currently finishing his first solo album. |
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torsdag 2. juni 2011
tirsdag 26. april 2011
C'est un projet experimental d'improvisation basée sur la musique instrumentale et la danse contemporaine. Marcella the Post Modern ne prétend pas réinventer la musique ou la danse, ni créer un nouveau style. L'intention ce n'est pas de chercher un cadre, mais de trouver la liberté de la création instantanée, spontanée. Le premier album du groupe, "Reminiscências" c'est la concrétisation de ce travail.
Disponibilités: Le groupe sera en france entre 16 et 31 juillet.
fredag 28. januar 2011
BYLARM and MORE
OARD in Paris
on my way to http://www.bylarm.no/ in Oslo for the fourth time discovering new bands
last year it was Moddi since then super concert in paris so what will it be next year ?
Oard skating a new project ! Oard will visit with his skate the mythical places in Norway where skating was forbidden ya,
first of all : there is a world of skating in norway! and further more: it was forbidden!!
check out this link:
http://www.brettkontroll.no/
http://www.nfi.no/english/norwegianfilms/show.html?id=802
documentary film precisely retraces the route of these fighters so I'd like to bring this film in Paris and watch it with my friends and a more very interested skaters!! gonna have to translate a little
I will both relax and breathe oxygen iFebruary
OARD in Paris
en chemin pour http://www.bylarm.no/ in Olso
pour la quatrième fois
découvrir des nouveaux groupes
Norvégiens
l année dernière c'était Moddi
super concerts a Paris
Nouveau thème: le skate!
mon projet avec Oard, un road movie sur les traces du skate norvégien
ouais ca va être cool
et c'est cet été!
journée interminable, là je suis okay
pas le contraire.
Oard va visiter avec son skate
les lieux mythiques du skate norvégien
et oui pour ceux qui doutent, il ya du skate en Norvège
http://www.brettkontroll.no/
http://www.nfi.no/english/norwegianfilms/show.html?id=802
dans le film documentaire
justement retrace ce parcours de combattants
le skate c'était interdit, considérait comme trop dangeureux
voila
donc j'aimerais bien ramener ce film a Paris
et le visionner avec mes amis
dans un ou deux ciné sympa
je vais aussi bien me détendre et respirer des bons bols d oxygène
février il faut y aller kan même tranquille
par contre cet été je fonce
mandag 10. januar 2011
torsdag 9. desember 2010
CLAK LE BUSPALLADIUM!!! 17 DEcembre
http://www.lebuspalladium.com/?p=1728Clak
Deux frangins guitaristes, un batteur explosif et un chanteur inspiré, CLAK ! existe depuis un an et compte bien s’affirmer comme LE groupe à voir sur scène, en comptant sur l’énergie de leurs performances. Nourris par les Stooges, Captain Beefheart, Cheveu et Dylan, la transe est leur mot d’ordre, le rock’n'roll leur passion. Headbanging et tapage de pied garantis.
Au programme
Mrs Good
Mrs Good… soit de base, la rencontre amoureusement musicale de trois amis musiciens : Arthur, chanteur punk blues 70’s, Stéphane et Sacha-l’ami-bulgare-à-l’oreille-absolue. La bande joue, compose, vit … cela fait un an et demi…le trio s’agrandit, Edward aux mains de chaire et d’os rejoint la fratrie, . L’aventure continue-donc… les basse-batterie-piano-guitares s’accordent et copulent pour, à l’amiable, enfanter mélodies et harmonies à 4 voix.
Mais pourquoi « MRS GOOD» ??? Qui est donc cette femme, au final sans nom,… 3′2′1 révélation : Mrs Good est une femme, est toutes les femmes… séductrices, prédatrices, joueuses, envieuses, aimantes, aimées, perdues ou au final enfermées qui rêvent à la perdition érotico-sensuelle…
Personnage(s), synopsis, passons à la bande son! Musicalement, vous n’entendez plus ça, à part dans la disco’ de papa. Ils osent sans honte… multi-instrumentistes, Mrs Good est de ces groupes qui savent s’inspirer sans copier-coller. La bande aime les sixties & seventies, anglais dans le vent et chevelus et enfumés américains, mais n’oublie en aucun cas son enfance des années 80-90, les garages qui résonnent et le BCBG qui fait rêver autant que les caves-à-punks londoniennes.
C’est là toute une histoire donc…tribulations tribulations, émulations…suivez la, suivez les, elle-et-eux, au fil de cette abstraite Alice au pays des merveilles post adolescence…
søndag 28. november 2010
ETAARSVERK Magy Ganiko Borealys
http://www.etaarsverk.no/
magy ganiko
http://www.dailymotion.com/video/xb99fm_utaki-a-solo-performance-by-butho-d_creation
BOREALYS
CHOREGRAPHIE GERALDINE EGGERICKX / MAGY GANIKO
MUSIC TORGEIR VASSVIK
La Danse vivante
Traversée par des pulsions chorégraphiques, expressives, symboliques.
Cherchant dans l’étude des gestes une motivation émotionnelle dont la puissance atteint les spectateurs :
A travers une l’immersion des artistes dans la magie « des lumières boréales » les protagonistes chargeront de sens les mouvements de cette danse contemporaine ,
Ils créerons une chorégraphie à l’expression de pulsions profondes et primitives, dans la mesure où celles ci peuvent éclairer la réalité contemporaine.
Les Forces de la Nature
« les esprits visibles et invisibles » - tous ces musiciens naturels qui nous racontent leurs histoires.
Ils partagerons avec nous et dans le but de cette création leurs connaissance et leurs secrets… Le témoignage des mouvements de cette danse nous apportera un approfondissement d'expérience.
La danseuse animée d'une sorte de frisson dans le repos, semble craindre de «déplacer les lignes» pour parler comme Baudelaire. Elle se déplace par modulations discrètes, ces mouvements n'étant que des transitions pour passer d'une pose à une autre. Je ne parle évidemment pas des danses de combat qui sont des exceptions.
Proposition
Les protagonistes vont concilier sur scène leurs diverses sensibilités et expériences face à un phénomène extérieur et vécu ensemble : la naissance la vie et la mort d’une aurore boréale.
Images sons et mouvements fusionnent pour retranscrire dans une unité, des points de vue différents tout en se resserrant peu à peu comme pour prendre une forme unique et condensée.
Jusqu'à ce que les sens sollicités confondent tout dans un point concentré.
La musique chamanique de Torgeir Vassvik inspiré de son expérience des aurores boréales suit pas à pas la durée de vie d’une aurore pour culminer à sa mort par un « climax ».
Tout ce qui ne peut être révéler mais plutôt imaginé…. rêvé.
Ce « climax » n’existe pas comme un crescendo où l’auditeur pourrait être emporter par des sentiments turbulents et orageux.
Lorsqu’une aurore boréale termine sa trajectoire elle peut couvrir le ciel entier comme un couvercle de couleurs, c’est ce qu’on appelle le « climax » du phénomène.
La composition musicale est fidèle au déroulement des images et sculpte un ensemble homogène.
Nous aimerions qu’entre l’œuvre et le spectateur la distance se restreigne voir idéalement s’abolisse.
« Etendre le champ de la Poésie » Nerval
Dans cette intentionnelle approche fusionnelle nous essayons de produire un effet unique et global sur le spectateur.
Toutes les formes d’activités artistiques vont représenter un seul élan…..
Tel un inquiétant mais merveilleux rêve, cette pièce tentera de côtoyait l’indescriptible effet de spectacle des aurores boréales sur l’être humain sensible.
Magy ira à la conquête de cette espace inconnu, il fouillera en lui-même et créera un pont entre son expérience et celle de Torgeir Vassvik pour revenir vers la scène et le public avec une matière qui interroge et suspend le spectateur.
Sans concept et sans idées préfabriquées les artistes proposeront de partager cette expérience (au plus prés de la nature sauvage norvégienne).
Comme un rêve entre le jour et la nuit, entre l’éveil et le sommeil, les fabricants de cette capsule suspendue au-dessus de la ligne du temps et de l’espace, veulent capturer l’attention et la conscience du public et lui offrir un moment non pas de distraction mais plutôt * d’union .
*la scène teintée d’un mysticisme de la nature et se donne une mission de « cérémonies et rituels mystérieux»
Dans cet évènement le danseur chorégraphe n’est pas sur scène pour traduire l’homme et ses désirs ou l’homme et ses doutes et hésitations…. Il ne s’agit pas d’exagérer et amplifier, ni d’emporter le public dans d’intenses émotions.
Il n y a pas d’intrigues et complexité, les mouvements et les gestes du danseur sont là pour créer une homogénéité, et tel un aveugle qui aurait développé d’autre faculté le danseur traduit une vision intérieure.
Le danseur sera sensible aux courants internes et il essayera de les traduire. C’est cet effort seul qui loin des passions conflictuelles et des hésitations anxieuses entraîne le public sur des courants fluides loin du quotidien et la réalité imprégnée de mouvements accélérés.
Le danseur ne confronte pas le spectateur et il n’est pas la pour se faire « adorer ».
Le spectateur est invité à contempler l’effort fluide et toute la pièce volatile.
Cette lenteur et volatilité sont des éléments propres à l’expérience même des aurores boréales.
Le froid, la translucidité et finalement la rencontre physique des particules acheminées par les vents solaires et de l’atmosphère de notre terre sont des facteurs décisifs à fortes conséquences sur les sens.
Ce sont ces facteurs qui ont le plus grand impact sur l’être humain témoin des aurores.
« L’œuvre d’art : superposition enchevêtrement de codes qui caractérisent le style de l’œuvre et signent le travail »
Stratégiquement nous allons pas à pas et esquisse par esquisse concevoir un spectacle.
qui se confrontera pour nous et pour les spectateurs à une intention picturale, scénographique.
Cela peut ressembler à une « expérience scientifique ».
Notre monde est indéchiffrable………………. Et la vie n’est pas limitée à un cadre, chaque mouvements chaque images et sons sont animé par cette parcelle de conscience en relation avec les autres et soi même.
La chorégraphie des aurores boréales aura plongée dans l’obscurité, le jeu de lumière nous permettra de découvrir cette pièce avec des sensations mystérieuses et en toute intimité.
Nous allons plonger les spectateurs dans une obscurité, et peu à peu les parties éclairées deviendront des fragments que nous pourrons contempler comme par magie et qui fondront une totalité en soi.
Toute la chorégraphie des aurores boréales serait dans l’idéal le premier maillon d’une chaîne, le commencement……. J’espère que le spectateur guidé par notre expérience et traduction artistique de celle ci pourront d’eux même continuer ce chemin inspiré et éveillé.
Je vous remercie pour toute l’attention que vous porterez à ce projet.
Sincèrement
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